Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorquino: Concepts in Unity (1975)

Lo grande que tiene la música es que cuando es buena, resulta eterna. Ese es el caso del Grupo Folklórico y Experimental Nuevayorkino. Este grupo de renegados (ó piratas), cuyo concepto realmente comenzó en el sótano de la casa de los hermanos Andy y Jerry González en el Bronx, tomó los conceptos de música tradicional, fusión y modernidad y los elevó hasta un nivel completamente desconocido.

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Desde los años ’50, Nueva York se había transformado en el epicentro de la música popular latina. Estilos musicales importados desde el Caribe, así como de Centro y Sur América se fusionaron con elementos afroamericanos, italianos e incluso judíos hasta conformar un estilo “nuevayorquino”, mientras que el término “nuevarricano” apareció para hacer referencia a esa cultura puertorriqueña enteramente basada en la ciudad de Nueva York.

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Es dentro de este contexto donde el Grupo FyENY nace y se desarrolla. La plantilla del grupo es notable, una mezcla entre músicos famosos, músicos no tan famosos pero de gran trayectoria y nuevos talentos. Alfredo “Chocolate” Armenteros, experimentado trompetista de la vieja tradición sonera y uno de los mejores en su estilo. En los timbales Manny Oquendo, quien venía de tocar en La Perfecta de Eddie Palmieri. Andy González, bajista, y Jerry González en las congas, provenientes de las bandas de Eddie Palmieri y Ray Barreto. El pianista Oscar Hernández, quien tocara con la orquesta de Ismael Miranda. Los cubanos Nelson González en el tres y Alfredo de la Fé en el violín, militantes de la Típica 73. En total son 33 los músicos que participan en esta grabación.

Para información más detallada, ir a

Para quien no conoce nada acerca del jazz latino, esta mezcla sería equivalente a un “Blind Faith”, un supergrupo de talentos cuya conjunción fue capaz de producir la música que cambiaría los estándares de toda una época. Exactamente eso representa el álbum “Concepts in Unity”, primero de los dos únicos que editó la orquesta. Bastante alejado (aunque no del todo ajeno) al estilo comercial y bailable que se vendía para ese momento en el ámbito neoyorquino, conocido popularmente como “salsa”, el GFyENY se sumerge en las raíces de la música afrolatina con prodigiosa lucidez, añadiendo de paso a su orquestación un instrumento inusual, por no decir tabú: los tambores batá, profundamente ligados a la tradición religiosa africana y afrocaribeña.

Los dos temas netamente africanos de este disco, Canto Asoyín y Canto Ebioso, son inolvidables, testimonios que ilustran de manera inigualable y directa la realidad mestiza de la (nuestra, soy venezolano) afrolatinidad. Tras su desmembramiento, los miembros del GFyENY toman diferentes rumbos, de los cuales podría citarse la trayectoria de Chocolate Armenteros, grande entre los grandes, y sobre todo la de quienes heredan directamente la tradición GFyENY: el Grupo Libre, liderado por Manny Oquendo. Otra gran banda que tal vez nos atrevamos a presentarles algún día, tomorrow never knows...

Tracklist: 1. Cuba Linda / 2. Choco's Guajira / 3. Anabacoa / 4. Adelaida / 5. Luz Delia / 6. Carmen la Ronca / 7. Canto Asoyin / 8. Canto Ebioso / 9. A Papá y Mamá / 10. Iya Modupue

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Agitation Free: Malesch (1972)

Agitation Free es una de las grandes bandas del krautrock. Músicos como Chris Franke (más tarde con Tangerine Dream), Michael Hoenig (que también participaría con Tangerine Dream y Ash Ra Temple), Ax Genrich (Guru Guru) y Lütz Ulbrich (Ash Ra Temple y Ashra) fueron parte de esta agrupación en determinado momento de su historia. Su primer álbum, Malesch, fue grabado después de una gira del grupo por El Cairo, Alejandría, Beirut, Nikosia y Atenas ("Malesch" es una palabra árabe equivalente al "Ok" occidental). Para ese momento, Agitation Free estaba conformado por Michael Hoenig (sintetizadores), Lutz "Lüül" Ulbrich (guitarra), Stefan Diez (guitarra), Michael Gunter (bajo) y Burghard Rausch (batería, teclados, voz). El álbum es una obra llena de pasajes hipnóticos, momentos psicodélicos y arreglos electrónicos combinados con influencias orientales, lo que hace de él una de las obras maestras del krautrock.

Tracklist: 1. You Play For Us Today - 6:08 / 2. Sahara City - 7:42 / 3. Ala Tul - 4:50 / 4. Pulse - 4:43 / 5. Khan E Khalili - 8:10 / 6. Malesch - 8:10 / 7. Rucksturz - 2:09

A propósito de travesías que inspiran discos, décadas después, Lutz "Lüül" Ulbrich, guitarrista fundador de Agitation Free, reviviría una experiencia análoga a aquel viaje previo a "Malesch". Fue una larga travesía de nueve meses que se inició en Polonia y culminó en Suramérica. Al respecto, comentaría en una entrevista: "Cuando visité Venezuela y Colombia en 1993 conocí mucha gente agradable, que parecía ser más feliz que los alemanes, aunque su vida es mucho más dura y la rentas menores. Encontré muchos que quisieran ir a vivir a Alemania o que desean que sus Estados mejoren para tener trabajos más rentables. Nosotros tenemos coches, videos, computadoras, pero no tenemos tiempo realmente para vivir juntos, la gente está detrás de su trabajo y de su dinero y nos inunda un sentimiento de soledad. No hay espontaneidad. La gente no se ayuda más, porque no se necesita. Nos volvemos egoístas. En Sudamérica tuve la impresión de que la vida es más intensa y la gente se abre hacia los otros." El disco que resultó de este viaje, titulado "Ahoi", no lo conozco, pero lo buscaré y, si es bueno, será motivo de otro post... Pero por lo pronto, escuchen "Malesch" porque, como decimos siempre, tomorrow never knows...

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En la imagen, Agitation Free frente a la pirámide escalonada de Zoser, en Saqqara, Egipto, 1972. La fotografía fue tomada por Hubertus von Puttkamer, quien también filmó en súper 8 a la banda durante su estadía en este país. Una búsqueda simple en YouTube puede revelar fragmentos de este documento.

Chico Buarque de Hollanda: Construção (1971)

El régimen militar que se inició en Brasil con un golpe el día 31 de marzo de 1964 puso fin a un período de libertad política como nunca había existido en Brasil hasta entonces. En los años siguientes, las libertades públicas fueron eliminadas progresivamente con una serie de actos institucionales, un conjunto de normas que se sobreponían a la propia Constitución Federal, que tuvo como auge, el 13 de diciembre de 1968, el establecimiento de la AI-5 (*), pasando a concentrar poderes excepcionales en las manos del general presidente, transformando el Régimen político en una dictadura cuya fase más violenta y represiva duró desde la creación del AI-5(*), en 1968, hasta al final del gobierno del militar Garrastazu Médici, en 1974. (http://www.madres.org/asp/contenido.asp?clave=1660)

Francisco “Chico” Buarque de Hollanda, poeta, músico, dramaturgo, cultor brasileño y universal, sufrió el exilio como tantos otros bajo este régimen dictatorial. En 1971, de regreso en su patria, lanza el álbum "Construção” (Construcción), el cual no pasa sin ser objeto nuevamente de la censura oficial. Es un trabajo excelente, con temas que no dejarán de ser citados en cualquier investigación acerca de la música brasilera de esa época. Del disco, un tema merece especial atención: “Construção”. Publico a continuación el texto de esta notable canción, en su portugués original y en español. Juzgad (mientras podamos, ya sabéis, tomorrow never knows).

(*) El AI-5 fue uno de 18 actos institucionales -equivalentes a los argentinos comunicado número…- y el más importante de todos. Duró diez años, eliminó toda actividad parlamentaria -hasta entonces y desde el golpe militar con que el General Castelo Branco derrocó a Joao Goulart en 1964 existía un congreso controlado-. Censuró todo medio de prensa escrita u oral, canciones, etc. (recordarán el exilio de Caetano y Gil en Londres, y eso que ellos nunca fueron de izquierda, imaginen los otros). Se llegó a dictar un auto de prisión contra Edipo, y no es broma. Se prohibió un libro de cerámicas chinas porque estaba impreso en China (o sea era chino-maoísta-rojo-comunista) El AI-5 institucionalizó la tortura y el secuestro en Brasil. (http://xanosestedia.blogspot.com/2006/02/12-de-diciembre-32-aos-este-da.html)

CONSTRUÇAO

Amou daquela vez como se fosse a última
Beijou sua mulher como se fosse a última
E cada filho seu como se fosse o único
E atravessou a rua com seu passo tímido
Subiu a construção como se fosse máquina
Ergueu no patamar quatro paredes sólidas
Tijolo com tijolo num desenho mágico
Seus olhos embotados de cimento e lágrima
Sentou pra descansar como se fosse sábado
Comeu feijão com arroz como se fosse um príncipe
Bebeu e soluçou como se fosse um náufrago
Dançou e gargalhou como se ouvisse música
E tropeçou no céu como se fosse um bêbado
E flutuou no ar como se fosse um pássaro
E se acabou no chão feito um pacote flácido
Agonizou no meio do passeio público
Morreu na contramão atrapalhando o tráfego

Amou daquela vez como se fosse o último
Beijou sua mulher como se fosse a única
E cada filho seu como se fosse o pródigo
E atravessou a rua com seu passo bêbado
Subiu a construção como se fosse sólido
Ergueu no patamar quatro paredes mágicas
Tijolo com tijolo num desenho lógico
Seus olhos embotados de cimento e tráfego
Sentou pra descansar como se fosse um príncipe
Comeu feijão com arroz como se fosse o máximo
Bebeu e soluçou como se fosse máquina
Dançou e gargalhou como se fosse o próximo
E tropeçou no céu como se ouvisse música
E flutuou no ar como se fosse sábado
E se acabou no chão feito um pacote tímido
Agonizou no meio do passeio náufrago
Morreu na contramão atrapalhando o público

Amou daquela vez como se fosse máquina
Beijou sua mulher como se fosse lógico
Ergueu no patamar quatro paredes flácidas
Sentou pra descansar como se fosse um pássaro
E flutuou no ar como se fosse um príncipe
E se acabou no chão feito um pacote bêbado
Morreu na contramão atrapalhando o sábado

DEUS LHE PAGUE (reprise)

Por esse pão prá comer, por esse chão prá dormir
A certidão prá nascer e a concessão prá sorrir
Por me deixar respirar, por me deixar existir

Deus lhe pague

Pela cachaça de graça que a gente tem que engolir
Pela fumaça, desgraça, que a gente tem que tossir
Pelos andaimes pingentes que a gente tem que cair

Deus lhe pague

Pela mulher carpideira prá nos louvar e cuspir
E pelas moscas bicheiras a nos beijar e cobrir
E pela paz derradeira que en fim vai nos redimir

Deus lhe pague!


CONSTRUCCIÓN

Amó aquella vez como si fuese la última
Besó a su mujer como si fuese la última
Y a cada hijo suyo como si fuese el único
Y atravesó la calle con su paso tímido
Subió la construcción como si fuese máquina
Irguió en el balcón cuatro paredes sólidas
Ladrillo con ladrillo en un diseño mágico
Sus ojos embotados de cemento y lágrima
Sentose a descansar como si fuese sábado
Comió frijoles con arroz cual si fuera un príncipe
Bebió e hipó como si fuese un náufrago
Bailó y carcajeó como si oyese música
Y tropezó en el cielo como si estuviera ebrio
Y flotó en el aire como si fuera un pájaro
Y acabó en el suelo hecho un paquete flácido
Agonizó en medio del paseo público
Murió a contramano entorpeciendo el tráfico

Amó aquella vez como si fuese el último
Besó a su mujer como si fuese la única
Y a cada hijo suyo como si fuese el pródigo
Y atravesó la calle con su paso ebrio
Subió la construcción como si fuese sólido
Irguió en el balcón cuatro paredes mágicas
Ladrillo con ladrillo en un diseño lógico
Sus ojos embotados de cemento y tráfico
Sentose a descansar como si fuera un príncipe
Comió frijoles con arroz como si fuera lo máximo
Bebió e hipó como si fuese máquina
Bailó y se carcajeó como si fuese el próximo
Y tropezó en el cielo como si escuchase música
Y flotó en el aire cual si fuese sábado
Y acabó en el suelo hecho un paquete tímido
Agonizó en medio del paseo náufrago
Murió a contramano entorpeciendo al público

Amó aquella vez como si fuese máquina
Besó a su mujer como si fuese lógico
Irguió en el balcón cuatro paredes flácidas
Sentose a descansar como si fuera un pájaro
Y flotó en el aire cual si fuera un príncipe
Y acabó en el suelo hecho un paquete ebrio
Murió a contramano entorpeciendo el sábado.

DIOS LE PAGUE (reprise)

Por ese pan de comer, por ese piso para dormir,
El registro para nacer, y el permiso para reír,
Por permitirme respirar, por permitirme existir,
Dios le pague

Por el aguardiente barato que tenemos que tragar,
Por la fumada, desgracia, que tenemos que toser,
Por los andamios colgantes de los que habremos de caer,
Dios le pague

Por la mujer plañidera que nos halaga y escupe
Y por las moscas que nos habrán de besar y cubrir
Y por la paz postrera que al fin nos va a redimir
Dios le pague.

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“Das músicas tira-se inspiração e força para continuar a labuta, tiram-se lições de história, penetra a alegria, tristeza, tenho risadas e alívio. (…), já eu escuto Chico e recordo de tudo que é bom." (http://zilio.wordpress.com/2008/10/08/chico-buarque/)

(De las canciones podemos tomar la inspiración y la fuerza para continuar luchando. Tomamos lecciones de historia, penetramos la alegría y la tristeza, sentimos risotadas y alivio (…) escucho a Chico (Buarque) y recuerdo todo lo que es bueno)


Tracklist: 1. Deus lhe pague / 2. Cotidiano/ 3. Desalento / 4. Construção / 5. Cordão/ 6. Olha Maria/ 7. Samba de Orly/ 8. Valsinha / 9. Minha história (Gesubambino)/ 10. Acalanto

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Richard Wright: Wet Dream (1978)

Wet Dream es el primer álbum en solitario del teclista y ocasional vocalista de Pink Floyd, Richard Wright. Fue editado en 1978, producido por el propio Wright, también autor de la totalidad de las canciones del álbum, una de ellas junto con su ex esposa, Juliette Gale, vocalista de una de las formaciones embrionarias de lo que terminaría siendo Pink Floyd.

Tracklist: 1. Mediterranean C – 3:52 / 2. Against The Odds – 3:57 / 3. Cat Cruise – 5:14 / 4. Summer Elegy – 4:53 / 5. Waves – 4:19 / 6. Holiday – 6:11 / 7. Mad Yannis Dance – 3:19 / 8. Drop In From the Top – 3:25 / 9. Pink's Song – 3:28 / 10. Funky Deux – 4:57.

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